当下，戏曲市场不景气是个不争的事实。尽管有不少名角的专场也会爆满，但并非是经常性演出。通常情况下，戏曲剧场若落座七八成已属难得，不少场次的上座率也就二三成。面对空荡荡的剧场，演员实在难以燃起卖力演唱的激情，这种现状令人焦虑！没有观众、没有市场，就没有戏曲的未来。如何改变这一窘境，找回戏曲自信的底气，是我们必须认真思考的问题。

　　知我开栏谈戏，有友人提醒千万不要公开讨论市场。认为戏曲属于需要扶持的非物质文化遗产，在不以票房论英雄的当下，讨论市场出力不讨好，弄不好还会挨骂，嘱告背后的善意令人感动！其实，本人好像并非市场拥趸，曾在一片高呼“推进市场”喧嚣中，坚持强调文化的双重属性；又在周边一门心思向政府伸手的时候，谈论如何“面向市场”，似乎总是左右不能逢源。试想，如果不讨论市场，默许没有演出的清冷寂静的剧场为常态，请问：戏曲何以回报社会？纳税人为什么要养戏曲？所以，我们讨论市场，讨论戏曲的出路，关心的不仅是钞票，更是戏曲对观众的态度，是戏曲与大众的亲疏关系。

　　戏曲来自民间，它的血脉和生命在于与民众的血肉联系。如果戏曲不想变成僵死的古董，就必须到民间、到基层、到最需要戏曲的地方去，去那里重拾戏曲的活力和尊严。中国的书法和绘画同样是传统艺术，但没有发生严重的危机，这背后大有玄机。根子就在于书画没有落伍，不仅各自传承有续，而且还在借鉴外来之长与中西交融中焕然一新，找到了自我与时俱进、因时相生的锁钥。放眼望去，你会发现，不知有多少人在孜孜以求地默默开拓着书画市场！书画家们能放下身段，在追求书画精进的同时，小日子过得也较为惬意。对比戏曲呢？门户之见、敝帚自珍，胸怀不大、名利当头，这类现象恐非个别。扪心自问，有多少人能眼光向外，面向实际寻找戏曲与时代的结合点？有多少人能抛开名利诱惑，潜心雕琢打磨艺术？有多少人能放下架子，全身心投入基层演出？有多少人在为戏曲票房操心，千方百计拓展戏曲的市场？这就叫不比不知道，一比吓一跳。如其这也埋怨、那也抱怨，不如眼光向内，找找戏曲自身的原因。倘若没有观众，没有市场，戏曲存在的价值和理由又在哪里？

　　当然，面对市场的“冷”与“热”，我们必须清醒地看到：一方面是客观使然。信息时代，热点几何级爆发，戏曲观众流失极其正常，我们理应慢慢适应且尝试改变这种局面。另一方面是戏曲自身出了问题。突出表现在，剧目匮乏，有吸引力的好戏不多；新戏创作目标瞄准各类节庆和评奖，为拿奖而拿奖，功夫在诗外，观众“不吃这一套”；剧团缺乏最基本的商业运作能力；票价居高不下，许多戏迷被挡在门外。这都是业界理当反思、最该重视的问题。

　　应该说相对其他剧种，京剧的处境稍好。比如在北京、天津、上海的某些公园甚至社区街头，时常能听到丝弦声起伏、京胡声悠扬，简陋的场地挡不住戏曲爱好者的热情。一些知名京剧院团送戏进大学校园，礼堂和教室里坐满了人，走廊过道里也站着学生，演员们每个精彩动作都会换来长时间的掌声，青年学子的热情让演员为之动容。许多京剧名角有着很高的人气；许多蜚声艺坛像《杨门女将》《四郎探母》《伍子胥》《秦香莲》《四进士》《铡判官》《野猪林》《白蛇传》之类的经典剧目，始终深受观众喜爱，也有着不俗的票房。然而，这能否作为常态保持，高枕而无忧？没人敢下肯定性判断。

　　目前，戏曲界有一种特别奇怪的现象值得注意。不少新剧目，投入了相当的人力、财力和物力，结果没演几场，就销声匿迹、不见踪影；经常性的节庆和汇演，新戏新曲相当多，名段却很少，广为传唱的更是寥寥无几。这里有观众分流、市场不旺的因素，也有剧目不扎实、不硬气的原因。最要害的还是缺乏精品意识，为完成任务临时拼凑起来的主创团队来去匆匆，缺少磨合，冲着面子或票子而来的人哪有心思琢磨作品的提升？剧目主演与作曲不见面，更不要说直接参与编腔，为了交差而敷衍成曲，名段何以形成？不下精雕细镂的真功夫，急功近利，精品何来？没有精品，得不到社会认可与赞赏，又怎么能够赢得观众、赢得市场？！

　　任何文艺作品尤其是新编剧目最终都要在市场上接受检阅，任何经典的塑造最终都要在岁月的淘洗中历练完成。市场是个开放的体系，不仅需要存量的积累，更需要增量的补充，而戏曲市场的增量就是不断涌现的精品佳作。这就要求，新编戏曲必须好听好看，情节生动、人物鲜活、结构紧凑、旋律悦耳。要坚持“又新鲜又熟悉，又好听又好学”的原则，注重唱腔的程式设计，熟中有生、生中有熟，要好听、易记、好学，努力做到“有唱可听，有戏可赏”，这样的剧目才有市场号召力。传统剧目和新编剧目是戏曲吸引观众、巩固市场的两大支柱，改编、整理传统剧目，或移植其他成熟的戏剧品种，属于市场存量提升的重点工程，有时会成为戏曲票房的重要来源和保障。无论是传统剧目还是新编剧目，都要多唱多演，最好采取名角加名戏的优势组合，以赢取广泛的社会声誉和市场占有率，助力优秀作品留得住、唱得响、传得开，让更多的名剧名段以舞台为媒流布后世。

　　戏曲的活力需要舞台体现，戏曲的生命需要在观众热情的互动中延续。严格说来，观众的流失，不是观众离开了戏曲，而是戏曲离开了观众。尤其在艺术选择日益多样、新的娱乐方式花样迭出的今天，戏曲不热情主动、竭尽全力地去吸引观众、留住观众，责任在戏曲，不在观众。戏曲只有自我振作，以更多的优秀剧目、更接地气的惠民演出来增强戏曲吸引力和感染力，才能赢得观众、赢得市场。

　　戏曲要赢得市场，赢得观众，首先，必须认真研究市场规律，精心琢磨观众口味。重点在于提高精品佳作的供给强度，既演老戏，又演新戏；既有动人的故事可看，又有动听的唱段可闻，更要唱念做打、编导舞美出新出彩。要加强市场营销，尝试建立戏曲演出季和保留剧目轮番上演的制度，有计划地深入农村、厂矿、学校、部队，下基层演出，积极培育并开拓戏曲的潜在市场。

　　其次，必须增加剧院演出场次，让演员同观众经常见面。要采取切实可行的措施，制定演员和剧场每年演出的量化指标。除完成所在院团演出任务外，一线演员还可以与外团联手，或“走马换将”，多演、常演，促进拔尖人才的锻炼成长。在演出市场远未成熟的情况下，一方面靠政府购买服务的方式给予政策性扶持，另一方面靠多演常演持之以恒地培养观众，这是戏曲市场健康发展的必要环节。

　　再次，必须进一步解放思想，拓宽因应时代变迁的发展思路。在高新技术迅猛发展的今天，自我封闭就是死路一条。与其他艺术害怕新媒体提前曝光影响销量完全不同，戏曲最喜现场观摩且可以反复欣赏，所以戏曲尤其欢迎多样化传播。我们要积极研究和熟练掌握现代传媒的新特点，充分利用广播、电视、网络和自媒体的传播优势，开办多种形式的广播、电视和网络视频节目，大力推介戏曲艺术。CCTV《空中剧院》把“堂会”开到百姓家，取得了成功经验。要继续应用这个空中大舞台，借船出海，尝试将这种方式运用到网络和手机之上，以推出更多的新人新作，尽最大可能努力扩大戏曲的社会影响力和受众覆盖面。

　　最后，戏曲要赢得市场，还有个培养观众的问题。要加大戏曲的推广普及力度。经常拿出好戏到基层演出是推广普及，利用广播、电视、网络和手机加大戏曲文化传播，开展戏曲基础知识讲座也是必不可少的重要环节。要加强优秀剧目和戏曲名伶的宣传评介，努力用低价好戏吸引老观众，以主动送戏上门的方式热情拥抱青年一代，不要盲目用高票价作为拯救戏曲的妙招，杀鸡取卵的高票价弄不好可能成为压垮戏曲的最后一根稻草。要拿出看家本领、用最精粹的“玩艺儿”，留住老观众，征服新观众，让戏曲最“铁”、最“磁”的戏迷代代相传、连绵不绝。

　　总而言之一句话，戏曲占有市场，才能赢得未来！当务之急就是要沉下心来，用心、用情、用功，重新聚拢人气，耐心培育市场！